¿Cómo ganar ilustrador de libros?

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Además de los empresarios comunes que están involucrados en su propio negocio (en el ámbito de las ventas o la producción, no importa), y los empleados, hay otro tipo de empleados que son algo entre empresarios y empleados: estos son trabajadores independientes. Un profesional independiente trabaja sin concluir un contrato a largo plazo con los empleadores y es contratado para realizar una lista específica de trabajo. Por lo tanto, un profesional independiente es un profesional independiente. Puede colaborar con varios empleadores a la vez y cumplir pedidos para diferentes clientes. El trabajo independiente se puede practicar en muchas áreas, pero la mayoría de ellas son creativas. Periodismo, redacción, desarrollo del diseño (lo que sea), fotografía e incluso programación: todas estas actividades requieren inspiración. Y aún más, los ilustradores no pueden prescindir de la inspiración: personas que dibujan imágenes para libros, varias publicaciones periódicas, álbumes, postales, cuadernos, etc. La profesión de ilustrador atrae a muchas personas. De hecho, qué podría ser mejor que sentarse en casa, dibujar para su propio placer y obtener mucho dinero para ello. Sin embargo, los aspirantes a ilustradores pierden rápidamente sus ilusiones en la etapa de búsqueda de los primeros pedidos. Entonces, ¿cómo convertirse en un ilustrador exitoso? Primero, decida la técnica en la que trabajará. Se cree ampliamente que la ilustración implica dibujar. Sin embargo, hay una gran cantidad de otras técnicas que no son menos expresivas y al mismo tiempo originales e inusuales, lo que siempre llama la atención. Las ilustraciones pueden estar hechas de papel (corte, apliques, collages, etc.) y otros materiales (por ejemplo, plastilina, bordados en tela), diversos materiales y herramientas (tinta, acuarela, crayones, programas de computadora, etc.) . Si inicialmente eligió dibujar, compiló un portafolio con una gran cantidad de sus obras en un estilo reconocible y en la técnica seleccionada, entonces será muy difícil cambiar o expandir la técnica utilizada en el futuro. El dibujo como técnica de ilustración tiene un serio inconveniente: será fácil copiar tu estilo y tus temas. Si su trabajo resulta exitoso, es probable que incluso antes de que se conozca su nombre, su "forma" de dibujar sea copiada rápidamente por artistas ilustradores más eminentes. Y probar que la "fuente" eres tú, no será fácil. Desafortunadamente, el trabajo creativo como ilustración también es un negocio, y las mismas leyes se aplican aquí, la competencia es igual de alta y hay una feroz batalla para los clientes. Si trabaja, por ejemplo, en la técnica de corte de papel calado, copiar su trabajo será mucho más difícil. De particular interés es el tema de la educación. Se cree que el ilustrador puede no tener una educación especial. Esto es en parte cierto. Al buscar un artista independiente, los clientes prestan atención principalmente no a sus diplomas, sino a su cartera. Hay ilustradores autodidactas que no son inferiores en el nivel de su trabajo a los profesionales con educación superior especializada. Pero aún vale la pena admitir que tales talentos son muy raros y, en su mayor parte, las personas que sueñan con ganar dinero con sus obras de arte, es aconsejable obtener una educación especial en este campo (no por un diploma, sino por la adquisición de conocimientos y habilidades básicos), lea literatura especial, familiarícese con las obras de ilustradores famosos, domine la teoría y practique constantemente.

Intenta evaluar adecuadamente el nivel de tu trabajo. Dibuja algunos dibujos (unos diez) sobre diferentes temas. Intenta crear una variedad de tareas. Por ejemplo, puede dibujar una ilustración para un libro de arte en particular, para la portada de un cuaderno, para una revista brillante, etc. Luego, pídale a otras personas que califiquen su trabajo. Es mejor si el papel de los "críticos" no lo hacen sus familiares o amigos, sino extraños. Puede encontrarlos en numerosos sitios y foros especializados. Útil es su propio blog, donde publicará ejemplos de su trabajo. Sin embargo, prepárese para el hecho de que no todas las revisiones recibidas serán agradables y, lo que también es muy probable, objetivas. Sin embargo, esto le dará algo de reflexión, una oportunidad para mirar su trabajo desde el exterior y hacer cambios en ellos.

Decida de antemano qué es exactamente lo que le gustaría ilustrar. A veces, su cartera ayuda a determinar el "alcance" de la actividad. Revise su trabajo y elija los que mejor funcionen para usted. Puede ilustrar libros para niños, libros para adultos (menos populares, pero también demandados), artículos de revistas, periódicos (principalmente dibujos animados), carteles publicitarios. Los ilustradores también hacen guiones gráficos (series de dibujos) para dibujos animados y películas, para comerciales (guiones gráficos). Puede trabajar en el campo de la industria textil, literatura científica popular, ilustrar libros de texto y manuales. Recientemente, un ilustrador web está ganando popularidad: para dibujar fondos de pantalla, iconos y avatares, imágenes para sitios grandes y autorizados con una gran cantidad de artículos de autor.

Los principales clientes son editores de libros, editores de medios impresos, estudios de diseño y oficinas, agencias de publicidad, particulares y pequeñas empresas. Un ilustrador debe poder dibujar a mano y usar programas especiales de computadora (Adobe Illustrator, Power Point, Photoshop). También es aconsejable poder retocar, corregir el color de las imágenes, crear collages. Y, por supuesto, debe tener su propio estilo de dibujo. Los ilustradores ganan, según las agencias de contratación, de 30, 000 a 150, 000 rublos por mes. Puede buscar clientes en sitios con vacantes para trabajo remoto, en foros para diseñadores, ilustradores y artistas (prepárese para la alta competencia), en las secciones de vacantes en los sitios web de editoriales, oficinas editoriales, agencias de publicidad y empresas de diseño. No espere hasta que aparezca la vacante que le interesa. Envíe una oferta de cooperación con ejemplos de su trabajo a cualquier persona que pueda estar interesada en él. Prepare una cartera completa con su trabajo más exitoso en diversas técnicas. Colóquelo en su propio sitio o en su blog (pero para que un cliente potencial pueda encontrarlo fácilmente en un lugar y no escalar en busca de imágenes individuales en todo el sitio). Diseñadores independientes con experiencia aconsejan publicar trabajos en el portafolio por fecha de creación, y no por tema o completamente diferente. Para que sus clientes puedan ver cómo mejoran sus habilidades con cada nueva imagen. Analice la reacción de sus clientes, preste atención a qué tipo de trabajo les gustó más. No debe cargar de inmediato todos sus trabajos (y aún más, no asigne la autoría de los trabajos de otras personas; esto aparecerá rápidamente y su reputación se verá seriamente afectada). Solo se deben presentar proyectos exitosos en su cartera, incluso si todavía no hay tantos.

No limite su búsqueda de clientes a un país. Muchos artistas ilustradores comienzan una versión en inglés de su sitio web o blog. Recopile bases de datos con los contactos de editores o editores (que sean adecuados para usted sobre el tema), para fabricantes de postales y productos de impresión, para grandes agencias de publicidad, etc. Envíe su trabajo allí. Los artistas "con un nombre" tienen sus propios agentes de arte que realizan sus negocios, buscan clientes, acuerdan las condiciones de trabajo, los costos y resuelven otros problemas organizacionales, sin interferir con la creación del ilustrador. Sin embargo, lo más probable es que aún esté lejos de su propio agente de arte, y al principio a menudo recibirá rechazos de clientes potenciales. Intente averiguar los motivos del rechazo, ya que esto le permitirá finalizar su cartera y reducir el porcentaje de fallas en el futuro.

De particular interés es el tema de las licencias. Tarde o temprano (esperemos que esto suceda lo antes posible) una empresa se comunicará con usted para preguntarle si es posible obtener permiso para usar su ilustración con fines comerciales. Los artistas principiantes, cuyo portafolio en su mayor parte consiste precisamente en tales obras "no en orden", perciben tal solicitud con gran entusiasmo. A menudo acuerdan incluso regalar el derecho de usar su dibujo de forma gratuita, por "fama, reconocimiento, publicidad propia" ... Por supuesto, si dar o no un producto de su trabajo depende de usted. Pero si la empresa, de hecho, se interesó en su trabajo (y es lo suficientemente grande y se preocupa por su reputación, solo le pidió permiso y no solo "robó" su ilustración, que, lamentablemente, sucede muy a menudo en nuestro país), entonces ella puede pagar la licencia. Hay dos tipos principales de licencias: exclusivas y no exclusivas. En el primer caso, la compañía recibe el derecho exclusivo de usar su dibujo o personaje en sus productos. Esto significa que solo esta entidad legal tendrá derecho a producir un determinado tipo de producto en el territorio acordado (qué tipo debe especificarse en el contrato, sin permitir formulaciones demasiado generales y sin otorgar un derecho general a un gran grupo de bienes). Este tipo de licencia es más costosa, ya que limita en gran medida su capacidad de usar su imagen. Si en el futuro otra compañía recurre a usted con una mejor oferta (lo cual es bastante posible), si tiene una licencia exclusiva, ya no podrá concluir un nuevo acuerdo con ellos. La licencia del segundo tipo otorga derechos parciales para usar la imagen (personaje, impresión, adorno, etc.). Por lo tanto, si es posible, puede vender este derecho a varias entidades legales.

Todas las licencias son limitadas en duración y territorio. Los abogados aconsejan no vender una licencia por un período de más de tres años (por lo general, varía de un año a tres años) y a un territorio demasiado grande (por ejemplo, el mundo entero). También hay recomendaciones para no firmar contratos por un período de más de 1-1.5 años. Pero tenga en cuenta que las grandes empresas pueden dedicar todo un año a la producción de nuevos productos, la preparación de todos los documentos, la promoción ... Por lo tanto, para pequeñas empresas o individuos, el período máximo puede ser de un año, y para grandes: tres. Indique en el contrato la posibilidad de su interrupción debido a la quiebra de la empresa, el incumplimiento de los términos del contrato o (si es posible, porque los abogados probablemente no quieran incluir dicha cláusula) por iniciativa de una de las partes con aviso previo a la otra.

Al concluir un contrato, los artistas tienen miedo de abaratarse. El porcentaje promedio de regalías es del 5 al 10% del precio mayorista de los productos (cuando se compra al fabricante), según el tipo de producto y el artista distinguido cuyo trabajo se utiliza. Algunas compañías pagan intereses sobre las ventas cada trimestre, otras pagan una cantidad fija por año, independientemente del volumen de ventas de productos con licencia. Pero en eso, y en otro caso, no se olvide del pago anticipado parcial (anticipo). Las grandes empresas a menudo pagan un anticipo, independientemente del interés en la venta, al firmar el contrato. Si no sabe exactamente cuántos productos con su imagen planea producir, puede tomar el precio promedio, pero es mejor redactar dicho contrato como no exclusivo.

Sysoeva Lilia

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