Negocio creativo: teatro de contracultura

* Los cálculos utilizan los datos promedio del mundo

Hoy, todos nos reunimos en una mesa común, ambicioso hasta el punto de que se reducen los dientes. Estamos luchando por algunos nuevos horizontes: un dramaturgo que se ha vuelto controvertido por la fama, cuyas obras han sido rechazadas por todos los teatros sin excepción, y ha recurrido a innumerables instituciones de este tipo; un inversor sombrío, que intenta mantener la solidez, pero que constantemente se rompe las manos, teme que la aventura que acordó fracasar con una explosión en tartarars, capturando a todos sus millones invertidos en el camino hacia el inframundo; una joven graduada de RUTI, llena de inspiración y ganas de hacer trabajo teatral, está claro que está presionada por regresar a su ciudad natal: la capital fue extremadamente interesante para ella; otra belleza, sujeta a la vanidad, sin educación, pero con talento, en ausencia: la perla del elenco, no sin razón, el inversionista la mira y se pregunta en qué gastará más dinero, en el teatro o en ella; y finalmente, estoy cansado y completamente torturado, ya cansado de tener algunas ideas, encontrar formas perversas de ganar dinero y estar listo para participar en actividades tan oscuras como un teatro comercial de nuevo tipo.

Todos decidimos por unanimidad que la esfera del teatro se puede dividir en tres tipos de organización, sus componentes: instituciones estatales, teatros privados y teatros modernos, que se niegan a presentar las representaciones habituales, pero están listos para traer algo nuevo, inusual, incluso antinatural al escenario. Todos los que están sentados en la mesa han colgado en ausencia una tableta con la palabra artística francesa Entrepreneur, lo que me agrega responsabilidad, y tienen la oportunidad de culparme de todas las razones por las fallas. No tengo que resistirme: aquí rápidamente o bien se dio a conocer rápidamente, o fui a la galería de la vergonzosa gloria de las personalidades comunes. Esta ciudad necesita una sacudida, algo que excitará las mentes de la población, que incluso será desagradable, pero que mirarán una y otra vez, una especie de idefix en el escenario. Si lo admite, esta idea también es una obsesión para cada uno de nosotros.

Desde el principio, rechazamos la idea de ser patrocinado por el estado. El Ministerio de Cultura paga a los teatros privados aproximadamente medio millón al año por las llamadas actividades culturales, pero una vez que se registre, debe presentarse como una organización sin fines de lucro, por simplicidad: las ONG. Nos convertimos en una compañía de responsabilidad limitada, estableciéndonos una restricción de código (OKPD 2) 90.04 Servicios de instituciones culturales y artísticas. Ahora somos un teatro de arte moderno, un nuevo formato, anti-cultura, contracultura y todo eso.

Tan pronto como surgió tal idea de negocio, quedó claro que se necesitaba dinero, mucho dinero que solo un inversor podía dar. Es mejor no recordar de dónde vino, pero acordó asignar casi diez millones de rublos para la compra de un edificio, equipo, contratación de personal, compra de automóviles, decoración, publicidad. No es sorprendente que haya alcanzado esta cantidad: el futuro teatro ahora es un edificio abandonado de una casa de juego, el antiguo propietario se declaró en quiebra en 2006, pero el edificio permaneció en propiedad. Incluso tiene una escena: músicos previamente contratados actuaron para diversificar el ocio del juego, pero para nosotros se convirtió en un factor determinante, porque una escena casi lista, aunque pequeña.

Paseamos por las instalaciones desiertas, pateando el polvo, y todos casi en voz alta piensan que se podrían encontrar diez millones de aplicaciones más adecuadas, pero el inversor lo hace de forma natural en un tono bajo. Cuando toda esta empresa se convierta en bancarrota, yo, como emprendedor, seré el último en huir a países cálidos, después de escuchar las maldiciones de nuestro benefactor, después de lo cual permanecerá en las instalaciones recién cerradas, pero ya en el teatro. Arte contemporáneo Esto es importante Cuando tales ideas se agotan, puede culpar al consumidor que no entiende nada en las opiniones alternativas sobre la vida y los problemas de la sociedad, que él, el consumidor, no está interesado en la creatividad que lo hace pensar. Olvidamos que este es un negocio, y siempre juega en la "oferta-demanda", sin desviarse de las reglas. Como si no supiéramos que la gente no lo necesitaría.

Comenzamos con una campaña publicitaria, que comenzamos a llevar a cabo mientras el edificio estaba enlucido, equipado y los transportistas sin prisas arrastraron muebles y otros equipos. Me asignaron una habitación pequeña con la misma orgullosa placa de identificación francesa, mientras combinaba mi oficina con la de un graduado de la universidad de teatro más grande de Europa. Solo su único entusiasmo nunca se desvaneció: ardor en los ojos verdes y sed de jugar diez veces al día, preferiblemente no repetidas. Un joven idealista que todavía ingenuamente cree que el arte salvará al mundo. O belleza, que en este caso es idéntica entre sí. Traté de explicarle que en la mayoría de los sueños del arco iris, encarnados en la realidad, podemos organizar tres espectáculos al día, pero ella no quería escucharme, un verdadero hombre de arte. Todos los meses deseaba el estreno. Traté de transmitir que sucedería una vez cada 3 meses, enfocándome en el hecho de que esto sería si las cosas realmente funcionaran bien. No es una persona frágil, e incluso trabaja a mi lado. Fue nombrada responsable de la selección de actores, directores y extras, así como de todos los demás asuntos organizativos.

Nuestro dramaturgo se aseguró de que al menos algunas personas apreciarían su talento para escribir cuando viera una interpretación teatral, por lo que comenzó a buscar alegría en los camaradas que podrían convertirse en guionistas para ayudarlo o incluso proporcionar sus obras de teatro para la puesta en escena. La actriz sin cartera todo el tiempo solo pasó por los escenarios, tratando de elegir el que más le gusta, sin darse cuenta de que habíamos elegido todo sin ella durante mucho tiempo, y ahora decidimos burlarnos en silencio, viendo su tormento de elección. Su fuerte ensayo de algunas de las supuestas escenas en el corredor (le encantaba salir de su camerino, tambaleándose por el edificio para ser equipado) me distrajo de crear grupos temáticos en las redes sociales.

El sitio ya estaba listo durante mucho tiempo, y más de un mes de su existencia lo visitaron más de veinte personas, obviamente se encontraron por error. El inversor presentó diligentemente todas las nuevas cantidades, porque varios miles para la promoción del grupo parecían un poco triviales con la compra de todo lo demás, acepté el dinero con algún tipo de disculpa, pero al inversor no le importó, caminó entre las filas de sillas instaladas y susurró algo para sí mismo. Debajo de la nariz. De alguna manera traté de tranquilizarlo, diciendo que en una gran ciudad como la nuestra, en caso de falla, al menos podría vender el edificio, devolviendo al menos parte de su dinero, pero a cambio me enviaron a donde se arrojaron sus fondos. Trabajé en publicidad, dándome cuenta de que una empresa tan informal necesita publicidad informal.

Por la noche me encontré con un chico. La cara está cubierta con una máscara, en la cabeza hay una capucha, un amante estereotípico del graffiti. Tenía una propuesta para decorar la ciudad con arte callejero pintando paredes y cercas con publicidad de nuestro establecimiento. Aceptó trabajar no por dinero, sino por el arte, pero no recibió una respuesta a la pregunta de qué es exactamente lo que se debe representar. Comencé a decir que necesitas poner el nombre del teatro, pero al mismo tiempo me di cuenta de lo estúpido que suena anunciar un teatro inusual (esta frase en sí misma es antinatural, una especie de oxímoron) con una simple inscripción. Es como si estuviera vendiendo naranjas en el mercado. Se puso de pie, tragando aire frío, incapaz de encontrar algo original.

Amante del graffiti me miró durante mucho tiempo antes de preguntar qué hace que nuestro teatro destaque. Anti-cultura. Lo primero que me vino a la mente. Él asintió, diciendo que todo estaría de la mejor manera posible, y desapareció al anochecer. Conduciendo a la mañana siguiente debajo del puente y casi apagándome debido al café sin terminar, noté un nuevo graffiti fresco en el muro de hormigón. En nuestra ciudad hay un gran teatro de importancia regional e incluso federal, una de las señas de identidad de la ciudad, cualquier residente conoce este edificio. Graffiti representaba precisamente este teatro, un dibujo esquemático general, pero era imposible equivocarse; solo que ahora se ejecutó como una imagen de un negativo, como si no se hubiera mostrado una fotografía publicitaria colorida. El nombre de nuestro teatro está escrito a continuación. El artista de graffiti completó mi pedido, aplicando un enfoque creativo para resolver la tarea. Me impresionó mucho este hecho, y por primera vez en mucho tiempo creí en la idea.

El trabajo estaba en pleno apogeo en el teatro, los trabajadores montaron un escenario, en medio del cual nuestro artista se puso de pie e interfirió con ellos, y ensayó las palabras de Julieta. Por qué, es completamente incomprensible, porque el drama "Romeo y Julieta" nunca lo presentaremos, solo si está en un formato moderno. Pero personalmente, consideré tales ideas vulgares y groseras, en un mal sentido, distorsionando una obra clásica. Nuestro administrador, un recién graduado, me presentó una propuesta para ayudarla a emitir el elenco. Acepté, y entramos en la habitación detrás de escena, donde varias personas ya se agolpaban. Se suponía que el lanzamiento comenzaría solo en una hora, pero ya había aparecido una docena de personas.

Entramos en nuestra oficina común, agarrando al primer participante. El hombre débil comenzó a decirnos que estaba interpretando papeles secundarios en un teatro desconocido en una pequeña ciudad, mi colega y yo nos miramos el uno al otro. No Luego vino una mujer pomposa que se jactó de sus logros e incluso de su carrera como actriz, varios papeles en actuaciones pasajeras de teatros itinerantes. No Un estudiante que quiere encontrar un trabajo a tiempo parcial. No Extras de fiesta. No Estúpido comediante. No Muchas personas fallecieron antes de que ingresara nuestro primer futuro empleado. Habló sobre el deseo de transmitir en el escenario del teatro todo el estado de ánimo de un género como el noir. Yo, la empresaria, y ella, la organizadora, imaginamos una sala oscura y un escenario negro, en el que tiene lugar la acción de un vodevil grotesco, saturado de una atmósfera de cinismo y fatalidad.

El siguiente fue un comediante que interpretó su corto monólogo frente a nosotros y me gustó el estilo de George Carlin. Entendimos que era necesario ofrecer al espectador un formato diferente y géneros diferentes, no limitarnos al alcance de solo producciones teatrales.

Luego vino una chica que volvió a contar la acción de la obra, que era algo completamente inusual para el teatro: esta es una producción teatral, pero el texto, el contenido, la idea y el tema, todo se tejió a partir de los métodos impactantes e inaceptables de la contracultura. Exactamente lo que algunos críticos maldicen mientras que otros elogian.

Luego apareció un director que honestamente admitió que quería implementar la producción artística, pero que no tenía la capacidad de hacer una película completa.

Después de él vino un tipo que nos pareció especialmente anormal, habló sobre una especie de salvaje mezcla de contracultura negra y erótica vulgar. Si lo ponemos en el escenario, seremos conocidos en toda la ciudad; muchos nos echarán barro, pero esto significará que somos un evento que no tiene lugar desconocido para la población. No se puede decir que esto es notoriedad, es otra gloria, fama de un formato diferente, la antípoda de la glorificación de lo ordinario.

La última que nos interesó fue la niña que simplemente dijo que naturalmente podemos organizar el teatro de lo absurdo, haciendo que esta dirección de arte sea visual para la representación en el escenario.

Cuando el flujo de candidatos se ha secado, llegamos a la idea general de que si pones todo lo anterior en el escenario, tendrás que colgar un letrero que dice "¡casi no hay menores!" En casi todas las presentaciones, lo que atraerá solo a más personas, especialmente aquellas que aún no tienen dieciocho años.

El inversor nos reunió a todos en el patio trasero para mostrar cómo estaba decorado el minibús del teatro. Nombre de la empresa, dirección del sitio web, teléfono: todo esto convirtió al automóvil en un anuncio móvil que recorrería la ciudad y llamaría la atención con su apariencia. En él, nuestra compañía irá de gira, pero no será pronto, pero un inversor emprendedor dijo que el automóvil se estacionará todo el día cerca del parque en una de las próximas vacaciones. La gran cruz de este lugar permitirá que una gran cantidad de personas se enteren de nosotros, mientras que el automóvil no solo se quedará allí, sino que venderá boletos para la presentación de estreno, que será la apertura del teatro. Los boletos se venderán con un gran descuento, y los estudiantes los recibirán casi por nada. Necesitamos ganarnos un nombre antes de ganar dinero, pero ahora todos estábamos seguros del éxito de nuestro esfuerzo.

Solo la actriz seguía resolviendo los roles, sin pensar en problemas financieros difíciles. Pero realmente, ¿por qué debería saber que cada nueva actuación requerirá la compra de accesorios y disfraces por un monto de hasta trescientos mil? Y que su salario de treinta mil, que no solo ella, sino toda la compañía recibirá, se convierte en uno de los principales gastos, lo que reduce en gran medida las ganancias de tal empresa. Pero además del grupo creativo, el teatro atiende a un gran número de personas: cajeros, administradores de boletos, guardias de seguridad, limpiadores, requisitos, iluminadores, aparadores, trabajadores auxiliares e incluso panaderos. A todo esto vale la pena agregar deducciones fiscales, y parece que la bancarrota es inevitable. Un inversionista experimentado me tranquilizó diciendo que después de que nos enamoramos de la audiencia, el precio de un boleto puede ser de aproximadamente mil quinientos, lo que dará una buena ganancia. Unos años más tarde, le respondí, pensando en el hecho de que ahora él me tranquiliza, aunque hasta hace poco era al revés.

Tuvimos suerte, fuimos los primeros en esta ciudad en abrir un teatro así, más que esto, incluso en las principales ciudades más cercanas, tales instituciones nunca han sido. En el futuro, sugerí que el inversionista abriera nuevos teatros en otras ciudades con un nombre ya conocido, pero tiró su cigarrillo y se fue sin responder nada.

Un graduado de RUTI, pero nuestro administrador ya se inclinó sobre mí y miró los dibujos, que bosquejé sin ninguna razón. Sé que dibujo asquerosamente, pero incluso en esas imágenes apareció la trama y cierto drama. Ella sonrió y tiró de mi mano. Nuestro primer estreno debería comenzar en menos de veinte minutos, por lo que ya estábamos apurados detrás del escenario, donde, nerviosamente, los actores se estaban preparando. El dramaturgo les dio las últimas instrucciones, más como instrucciones paternales, él mismo se preocupó más que nadie, porque era su trabajo el que se enviaría al espectador experimentado para ser juzgado muy pronto. Confiamos en la profesionalidad de nuestros artistas en ciernes: discernimos el talento en ellos, pero tuvimos que realizar una entrevista con un gran número de candidatos.

Observé mientras el personal de mantenimiento tomaba sus posiciones, listos para la primera apertura, calmados y sin pensar en las consecuencias de una posible falla: no volarían huevos podridos. Si el estreno de hoy resulta ser un fracaso, ni siquiera intentes revivir el teatro, morirá al nacer. Todos entendieron perfectamente esto, pero también entendimos que al fallar esta declaración, como todas las posteriores, sin embargo, no tenemos derecho. La actriz aplaudió, todavía sin creer que ahora su debut, lo que predeterminaría su carrera. Y no solo su carrera, sino el futuro de cada uno de nosotros. Sonó la última campana. Cortina

Matthias Laudanum

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18/08/2019

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