Los cursos de actuación tienen mucho éxito no solo entre actores profesionales, sino también entre aficionados e incluso personas muy alejadas del teatro. Muchos están confundidos por el nombre del curso. Pero, de hecho, las habilidades para manejar el estado psicológico de uno, poseer un cuerpo, voz y discurso son de gran importancia no solo y no tanto para los actores, sino también para los empresarios. Sin embargo, todas estas habilidades serán útiles en la vida cotidiana.
Los cursos de actuación le permiten revelar su potencial creativo, desarrollar habilidades de comunicación, dominar la habilidad de la oratoria, dominar la técnica del habla y la posesión de la voz. Tienen un público objetivo extenso, tanto en alcance como en edad. Se imparten clases similares para niños desde preescolar hasta la adolescencia. Le permiten crear la base para enseñar a un niño en la escuela, ayudarlo a ampliar sus horizontes, desarrollar inteligencia y lograr un gran éxito. La actuación ayuda a los niños a desarrollar habilidades de comunicación y ayuda a moldear su personalidad.
El segundo grupo objetivo son los futuros actores profesionales, directores, periodistas y gerentes de relaciones públicas. Al mismo tiempo, los programas de cursos destinados a futuros especialistas generalmente se basan en el programa básico de las universidades y no requieren educación especial. Incluyen capacitación en las siguientes disciplinas: los conceptos básicos de dirección y actuación, discurso escénico y oratoria, coreografía, maquillaje, plástico, etc. Además, como muchas universidades, los cursos de oratoria para profesionales intentan educar a los estudiantes no solo en métodos de enseñanza del autor, pero también utilizando los principios de instrucción en las conocidas escuelas de teatro extranjeras y rusas. Dichos cursos a menudo ofrecen a sus participantes la oportunidad de desempeñar papeles en representaciones de teatros y estudios "amigables".
Los cursos del tercer tipo están diseñados para mejorar las calificaciones de aquellas personas que ya tienen habilidades básicas de actuación, para actores, directores, estudiantes de universidades de teatro. Implican un trabajo más complejo sobre la emancipación física y psicológica, el desarrollo de la coordinación de movimientos, la atención y la imaginación, la capacidad de improvisar, controlar la propia voz, etc. El programa de dichos cursos, además de la capacitación en sí, incluye conferencias y clases magistrales de autor. La duración de los cursos puede ser diferente, desde varios días de trabajo intensivo hasta varios meses.
Además, recientemente aparecieron cursos de actuación especializados que están posicionados para un grupo específico de personas (por ejemplo, para hombres de negocios). De hecho, el programa de dichos cursos no es muy diferente del habitual. Incluye la extracción de pinzas internas, técnicas de control de voz, oratoria, la capacidad de escuchar y escuchar al interlocutor, la capacidad de hablar correcta y bellamente, expresar los pensamientos de uno, cautivar a otras personas.
La organización de sus propios cursos de actuación puede ser una fuente de ingresos primarios o adicionales, dependiendo de cuánto tiempo y dinero puede gastar en su propio negocio. Si no tiene experiencia laboral y las conexiones necesarias, entonces la mejor opción es abrir cursos diseñados para educar a niños, adolescentes y adultos, pero no a nivel profesional. El programa de dichos cursos incluye la formación del habla correcta (etapa), la eliminación de bloqueos psicológicos, la superación del miedo a hablar en público, el desbloqueo del potencial creativo, el desarrollo general, la enseñanza de habilidades de improvisación y el desarrollo de la autoconfianza. El trabajo con el habla implica la corrección de la dicción, la puesta en escena, la oratoria, la retórica, etc.
Dichos cursos pueden ser independientes o complementarios al programa de cursos y escuelas existentes (por ejemplo, arte o imagen). En el primer caso, cuando las clases de actuación se crean como una unidad independiente, vale la pena considerar la opción de introducir programas adicionales (arte, imagen, etiqueta comercial, desarrollo de la creatividad, etc.) como una oportunidad para expandir y desarrollar un negocio.
Idealmente, las clases en cursos de actuación deberían, por supuesto, ser impartidas por profesores experimentados de esta disciplina. Pero en la práctica, en la mayoría de los casos, resulta que los graduados recientes de instituciones de educación superior, directores e incluso psicólogos con terapeutas del habla enseñan lo básico de la actuación. Este enfoque tiene varias ventajas. En particular, con un gran número de maestros, cada uno de los cuales lleva su propia dirección, puede elaborar un horario más denso y, por lo tanto, reclutar más estudiantes. El número promedio de estudiantes en un grupo es de 10 a 15 personas. Además, con una gran cantidad de especialistas, puede ofrecer una mejor capacitación.
Por ejemplo, un psicólogo será mucho más efectivo para ayudar a eliminar el miedo al escenario y cualquier otro discurso público que un maestro de un curso de actuación. A su vez, un terapeuta del habla ayudará a mejorar el habla y corregir la dicción. El director llevará a cabo las mejores clases de actuación sobre actuación y presentará a los participantes la "cocina teatral interna". Los graduados de universidades teatrales que están dispuestos a trabajar por un pequeño salario trabajan muy bien con niños y adolescentes (a menudo mucho mejor que los maestros más experimentados y maduros), ya que pueden encontrar fácilmente un enfoque para ellos.
Los cursos de actuación pueden llevarse a cabo en una variedad de formatos. Los llamados cursos de fin de semana son clases únicas y tienen un formato similar a las clases magistrales. Este formulario es ideal si su personal tiene especialistas limitados. Por ejemplo, los estudiantes que tienen problemas con el habla, pero no necesitan tomar un curso completo de actuación, pueden asistir a clases separadas con un terapeuta del habla. El costo de una de esas lecciones es de 500 rublos, y una clase magistral separada, de 2 mil rublos, dependiendo de la duración, la ciudad y la materia. Los cursos expresos duran de 3-4 a 6-7 meses. Este es el curso de actuación más común.
Como lo demuestra la experiencia de otros emprendedores, es más ventajoso realizar cursos que duren hasta cuatro meses. Según sus observaciones, cuanto más largos sean los cursos, mayor será la probabilidad de que disminuya el ardor de los participantes y su deseo de participar en el tiempo. En parte, es posible evitar la salida de clientes al final de la capacitación al establecer un costo de curso más favorable (proporcionando un descuento) con el pago completo de todo el curso. Pero esto no es una panacea. Además, la mayoría de las personas prefieren pagar mensualmente, aunque a un precio más alto. Los cursos a largo plazo (de seis meses a un año o más) son más adecuados para la formación profesional con la aprobación de sesiones y la emisión de diplomas de reciclaje profesional o formación avanzada. Pero no consideramos este formato como parte de este artículo.
También hay cursos de actuación en línea de "correspondencia". Puede participar en dichos cursos sin salir de su casa. Todos los días, los suscriptores reciben una carta con una nueva asignación y una base teórica. Según los organizadores de dichos entrenamientos en línea, este formato evita la sensación de incomodidad y bloqueos internos al realizar ejercicios. Sin embargo, la efectividad de tales clases sigue siendo muy dudosa, según muchos expertos. De hecho, uno de los objetivos principales de los cursos de actuación es precisamente eliminar esos bloqueos y abrazaderas muy internos, liberar a una persona. Y esto es difícil de lograr sentándose en casa y comunicándose con el entrenador solo por correo electrónico.
Para realizar clases de actuación, necesitará una sala (o varias salas) para las clases. Se pueden alquilar en el centro de ocio o institución educativa más cercano. Tenga en cuenta que la sala principal debe ser lo suficientemente espaciosa como para que 10-15 personas puedan estar libremente y moverse al mismo tiempo, sin interferir entre sí. Es deseable tener espejos en esta sala (se les pedirá que trabajen con un entrenador de actuación y un terapeuta del habla) y sillas (durante la duración de las clases activas se pueden mover a la pared).
La ubicación del estudio depende de varios factores. Si tiene la intención de impartir clases para gente de negocios, es mejor alquilar una habitación en el centro de la ciudad. Si el público principal son los niños, entonces una habitación en una gran área para dormir es adecuada, ya que no todos los padres están listos para llevar a sus hijos a clases al otro lado de la ciudad. Antes de abrir, estudie la demanda de sus servicios en el área y la presencia de competidores directos e indirectos aquí (estos últimos incluyen centros de capacitación, estudios de desarrollo y creatividad, etc.).
El costo de las clases de actuación es de aproximadamente 5-6 mil rublos por mes, basado en 2-3 lecciones por semana (24 horas al mes). Por lo general, la primera lección es gratis. En él puede familiarizarse con otros participantes y con el profesor, evaluar el nivel de enseñanza y el programa. Una lección de prueba gratuita es una de las formas más efectivas para atraer nuevos clientes. Sin embargo, prepárese para el hecho de que algunas de las personas que asistieron a la primera lección saldrán por pura curiosidad, inicialmente sin intención de continuar sus estudios.
No te olvides de la publicidad. Lo más efectivo es la distribución de folletos a los buzones de los edificios de varios pisos en el área donde se encuentran sus cursos. Coloque anuncios donde su público objetivo pase la mayor parte de su tiempo: por ejemplo, en el vestíbulo de las escuelas cercanas (si imparte clases para niños y adolescentes) o en los centros de negocios de la ciudad (si se concentra en la clientela empresarial). También vale la pena crear su propio sitio web y comenzar grupos en redes sociales, donde se publicarán reportajes fotográficos de las clases, un horario de trabajo, una descripción del curso, información sobre los maestros y los contactos de su estudio. Intente actualizar y mejorar regularmente su programa de capacitación ofreciendo nuevos cursos y nuevas direcciones.
Para abrir un estudio de actuación, tomará de 200 mil rublos. Esta cantidad incluye el alquiler de locales, salarios a empleados por los primeros dos meses y promoción mínima. Es mejor abrir un estudio en agosto - septiembre. El período de recuperación es de 1, 5 años.
Liliya Sysoeva
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18/08/2019