Tu negocio: como hacer una película

* Los cálculos utilizan los datos promedio del mundo

¿Cómo hacer una película? Y lo más importante: ¿por qué? La respuesta a esta pregunta para la mayoría de los cineastas novatos suena como "Inspiración". Hay muchos de los que simplemente quieren ganarse la vida con esto. Los cineastas exitosos son personas no pobres que todo el mundo conoce. Sin embargo, el camino hacia la fama y el éxito es espinoso y largo, y hay muchas características en este negocio, por así decirlo. Sin embargo, el talento real casi nunca se deja de escuchar (de lo contrario, no es talento en absoluto o su propietario es demasiado vago), por lo que cualquiera tiene la oportunidad de hacer buenas películas con un presupuesto considerable. Lo principal es comenzar.

Si lleva todas las películas conocidas a un grado u otro, puede ver que el presupuesto inicial se encuentra en un rango muy amplio. Hay ejemplos de pinturas relativamente exitosas que fueron tomadas con un presupuesto de $ 100 o menos. El proceso de filmar su película siempre implica un enfoque creativo, aunque, por supuesto, un cierto porcentaje de la producción cinematográfica es creado únicamente por los vendedores. Un recién llegado solo puede llegar a proyectos serios si puede declararse algo original, bueno o simplemente una película interesante, algo inusual, lo que hará que los críticos generalmente presten atención a la imagen. Pero esto es solo si no hay conexiones, pero las personas cercanas a directores eminentes apenas están interesadas en obtener información sobre cómo hacer una película en Internet.

Lo primero que necesita para comprender exactamente en qué se quiere convertir el aspirante a cineasta. Si quiere hacer películas no estándar (como indie), entonces no necesita recibir la educación adecuada, hay muchos directores que vinieron al cine sin avisos ni capacitación. Tenían una idea y pudieron darle vida. Sin embargo, hoy ya hay requisitos demasiado serios para los proyectos independientes, y no se puede decir que es solo para filmar algo lleno de significado profundo, usando una cámara mala y dos actores, para luego obligar a la audiencia a buscar el mensaje del director entre las imágenes. Aunque hay personas que sin educación filmaron un largometraje simple. Sin embargo, todas estas personas autodidactas tenían un talento extraordinario, y es mejor que un recién llegado se capacite "por sí mismo". No es necesario ingresar a instituciones educativas serias, el costo de la capacitación en el que asciende a decenas de miles de dólares al año, puede encontrar cursos o universidades que sean más simples, que simplemente puedan enseñar lo básico y dar una idea de muchas cosas. Por ejemplo, cómo usar la técnica sofisticada que se usa al filmar películas, porque el equipo profesional es mucho más difícil de dominar que una simple cámara de video. También debe tener una idea de las técnicas, cómo ajustar mejor la iluminación, cómo montar la película y mucho más.

Un principiante puede comprender intuitivamente lo que necesita hacer, pero no tiene conocimiento sistémico, utiliza métodos complejos para lograr un objetivo simple. La capacitación racionalizará todo su conocimiento y abordará el proceso de manera consciente. Esto al menos reducirá el tiempo de producción de la película, ya que muchos problemas se resolverán inicialmente y no se corregirán durante el rodaje. El costo de la capacitación puede ser muy diferente, comenzando desde varios miles de rublos para cualquier curso de tres meses y llegando, como ya se señaló, a decenas de miles de dólares si estudia en VGIK o instituciones similares. Con el tiempo, esto también puede ser un proceso completamente diferente, desde varios días hasta 5 o incluso más años.

Cuando haya recibido capacitación, cuando se dé cuenta de que desea hacer su propia película y una persona esté mentalmente preparada para esto, puede comenzar a buscar un equipo y fuentes de financiación. Comencemos con el último. Ahora, muchos cineastas novatos están comenzando a buscar dinero usando el sistema de financiación colectiva, y debo decir que en Rusia se están desarrollando proyectos (sitios) hoy en día, en los que puedes recaudar los primeros fondos para tu película. Pero en cualquier caso, esto es un atractivo para los forasteros que necesitan estar interesados ​​en su trabajo potencial, de lo contrario, nadie donará dinero para ello. Y entre aquellos que están interesados ​​en la película, apenas hay un porcentaje demasiado grande de aquellos que aún pueden donar cantidades tangibles. Sin embargo, en relación con el desarrollo de los sistemas de finanzas públicas, podemos decir que hoy es mucho más fácil encontrar fondos para su proyecto que hace varios años. Pero no debe contar con ganar dinero lo antes posible; la financiación colectiva puede convertirse en una fuente de financiación adicional, pero la cantidad requerida obviamente no llegará de inmediato. Se puede considerar como un fondo de reserva, que tendrá que usarse en cualquier caso, porque posteriormente, cuando la imagen vea la luz del día, tendrá que ser promovida por el marketing.

Muchos también notan que en la actualidad tienen que contactar a casi todos los "donantes" interesados, casi pidiéndoles que donen al menos un poco. Aquí ya puede aplicar técnicas de marketing, ofreciendo a los inversores potenciales una salida de alguna imagen esperada, por ejemplo, basada en un libro o juego. O simplemente haciendo una película sobre algún tema relevante. Si la película es solo la inspiración del director, y su idea está demasiado enfocada y solo le interesa a él y a algunas personas cercanas a él (que a menudo también participan en la producción), entonces casi no hay fuentes de financiación de terceros.

Hay otras formas de encontrar dinero. Casi siempre es inútil solicitar un préstamo a un banco, porque nadie otorgará un préstamo específico para rodar una película, y la única oportunidad real de utilizar la ayuda de los bancos es obtener un préstamo de consumo. Pero a la luz de los problemas económicos, los bancos son muy cautelosos al emitir dichos préstamos, e incluso en un momento de silencio no le dan dinero a nadie, debe haber confirmación de la solvencia del prestatario, es decir, debe tener fuentes legales de ingresos mensuales. Sí, y en cualquier caso hay que dar crédito, y con intereses.

Muchos directores novatos, sin embargo, solicitaron fondos prestados. Pero solo cuando no fue posible encontrar un inversor. Este método, para encontrar a uno rico e interesado en el lanzamiento de la persona de la película, parece ser el más prometedor para muchos. Pero esa persona está principalmente interesada en si la película puede pagar o dar al menos algunas garantías de que será posible obtener algo de él. Un principiante difícilmente puede garantizar el éxito de su película a un inversor, incluso si el propio director tiene plena confianza en que la película se hará popular. Lo que se necesita aquí es un plan de marketing, una buena idea, personas competentes, el proceso de producción comienza a incluir costos económicos, lo que ahuyenta a muchos directores para quienes filmar una película es creatividad y nada más, y el dinero generalmente afecta negativamente la inspiración. Un inversor puede ser no solo una empresa, sino también un individuo, un business angels y, en los casos más excepcionales, solo amigos y conocidos adinerados que simplemente creen en la idea. Los familiares pueden incluso dar dinero simplemente "para cumplir un sueño", pero aquí nuevamente aparecen obligaciones para las personas que a veces necesitan cumplirse no por acuerdos legales, sino por relaciones personales.

Y lo más importante, la gran mayoría de los directores novatos siempre subestiman inicialmente el costo de producción de su película, pensando que pueden hacerlo por pequeños medios. No tiene en cuenta el dinero que de repente se necesita en el proceso de producción, cuando se trata de comprender que el enfoque técnico planificado no es adecuado y es demasiado imperfecto. En el proceso de trabajo, comienzan a aparecer deseos: hacer mejores efectos especiales, comprar buenos disfraces, buscar ayuda de profesionales y similares. Todo esto necesita dinero. Se requieren más tarde, cuando se filma la película, cuando es necesario ir a festivales, porque estos son gastos no solo para marketing, sino también para viajes y otros gastos actuales. Además, los festivales son solo una oportunidad para declararse, incluso una victoria en ellos seguramente no cubrirá los gastos. Sí, muchas personas comienzan publicando sus películas de forma gratuita, por ejemplo, en YouTube, pero esto generalmente no trae el resultado esperado, porque los talentos se buscan en los festivales.

El dinero es el problema más grave en la mayoría de los casos para los principiantes, porque incluso un presupuesto relativamente grande (hasta 100 mil dólares) no siempre permite realizar plenamente todas sus ideas. Aunque, por supuesto, se puede hacer una buena película por una cantidad mucho menor. Por ejemplo, las películas de terror son baratas en su producción, muchas comienzan con ellas, pero el propio director no siempre está interesado en este género. Sin embargo, además del dinero, la idea misma debe ser resuelta. En primer lugar, esta es la trama y el guión. También se puede dirigir un guión, es decir, un guión escrito específicamente para la película, es decir, una secuencia de escenas, todas las características y, en general, dicho guión es una obra de arte menor, pero un documento técnico que guía a todo el equipo en el trabajo. Pero el guión en sí debe ser creado, y no todos los directores pueden presentar su ingeniosa idea completa y lista para usar. Necesitamos un guionista experimentado que pueda presentar un montón de pensamientos en forma de un trabajo completo, que combinará acciones que serán interesantes para el usuario final, es decir, el espectador. El escenario debe resolverse con anticipación, porque si lo deja al proceso de edición durante el proceso de filmación, los ralentizará significativamente y, al mismo tiempo, puede haber desacuerdos entre los miembros del grupo. No cuente cuántas películas se emitieron en la etapa de creación debido al hecho de que el guión no estaba completamente listo.

En general, la película se puede rodar sola, pero el equipo mínimo recomendado es de 4 a 5 personas. Un director puede ser un actor, un camarógrafo, un guionista, un ingeniero de sonido o cualquier otra persona, pero es mejor distribuir estos roles entre diferentes personas. En muchos sentidos, la calidad de la imagen depende del trabajo del operador, porque también debe poder filmar, a menos que exista el deseo de filmar una película del género de "filmación de aficionados" (y tales películas también existen, y algunas de ellas fueron exitosas). Encontrar un operador normal también puede ser difícil, y los servicios de un profesional cuestan mucho dinero, y él toma la cantidad de horas dedicadas en general, y no solo se dedica directamente al trabajo, por lo que si la relación se descubre durante el trabajo y el tiro vale la pena, el operador aún necesitará dinero para su tiempo Aunque la tarea del director y el equipo de filmación se simplifica con el desarrollo de la tecnología y la tecnología, hoy en día ya es posible eliminar lo que se filmó solo en equipos caros hace casi 5-10 años. Lo que no se puede eliminar se puede procesar en una computadora no tan poderosa; se han escrito programas especiales para esto. El progreso ha ido demasiado lejos, y solo los más complejos y modernos, como los gráficos totalmente informatizados, los efectos especiales demasiado inusuales o las tecnologías de captura de movimiento, son preguntas sin solución; sí, esto requiere una inversión significativa. Pero si tiene en cuenta una película simple que describe la vida cotidiana, puede filmarla casi en una cámara de video desde la tienda más cercana del equipo apropiado. Los dispositivos de este nivel están disponibles, proporcionan una buena imagen y muchos modos de disparo en excelente calidad. En este sentido, hoy la promesa de la película es cada vez más apreciada, y no por la abundancia de efectos especiales y la filmación espectacular en general, el espectador ya está buscando profundidad, promesa, significado y no solo explosiones brillantes y algo brillante en la pantalla. La filmación se ha vuelto más fácil y se necesitan talentos para desarrollar el concepto del trabajo.

Ahora necesitas lidiar con la técnica. En general, para filmar una película promedio, se necesita mucho equipo, y aunque está disponible para casi todos, no debe pensar que por 100 mil rublos puede comprar equipo para filmar películas del nivel de las películas de Hollywood. En cualquier caso, debe tener fondos suficientes para comprar equipo, pero puede hacerlo más fácilmente: alquilelo. En este caso, los directores solo pagan el tiempo real de uso. Los ahorros son colosales. Si hay un especialista competente, inicialmente podrá determinar la lista de equipos necesarios que se necesitarán en el proceso. Como sabe, puede hacer una película simplemente con una computadora y una cámara de video, pero generalmente requiere muchos tipos de iluminación, sonido y muchos otros equipos. Por cierto, con respecto al equipo de filmación en sí, aquí puede arreglárselas con cámaras de video digitales, si no planea distribuir posteriormente la película a las salas de cine que usan reproductores analógicos (en términos simples, no necesitan una copia de la película en la película). De lo contrario, debe abastecerse de cámaras de video digitales y analógicas para tener una versión digital y una película de la salida de inmediato. Esto retrasará el proceso de instalación, puede eliminar todo con un "dígito" y, después de la instalación, transferirlo a un medio analógico, pero esto es un costo adicional considerable. En general, este problema también se resuelve conjuntamente con especialistas que están involucrados en los problemas técnicos del rodaje, y cuyas responsabilidades incluyen la postproducción y el marketing.

La siguiente pregunta es la selección de actores. En general, es realmente posible encontrar personas que estén listas para protagonizar la película de forma gratuita si lleva mucho tiempo. Esto incluye actores desconocidos que intentan darse a conocer, pero incluso en un grado u otro, los actores famosos pueden protagonizar gratis si la imagen les parece interesante. No es necesario decir cuánto depende el éxito de la película de la habilidad de los actores, porque no importa cuán talentosos sean los directores, el nivel de juego de los actores debe ser al menos de alguna manera. De lo contrario, una buena idea puede ser destruida por un juego desagradable. El propio director también puede actuar en una película, desempeñando incluso un papel importante. En general, puede reclutar un equipo de jóvenes talentos que compartan una idea con un director que ellos mismos ofrecen algunas ideas. Lo mejor de todo, cuando una película es filmada por un equipo de personas con ideas afines que desean crear un trabajo en el que todos participen, solo alguien se convertirá en actor, alguien directamente en director, alguien en operador, etc. Luego, el proceso de rodaje será simple, todos cumplirán su tarea y todos entenderán que lo están haciendo por una idea, y no por el dinero. Contar con dinero de la primera película no vale la pena en absoluto: es solo un intento de expresarse, en casos excepcionales, la primera película no solo recibe reconocimiento, sino que también va a la taquilla y recauda cantidades considerables. Lo principal al principio es convencer a los posibles inversores de que se harán películas que serán de interés para el público.

Sin embargo, si hay un cálculo de que debe atraer a las personas por dinero, y no a los entusiastas que están listos para trabajar "por la idea", entonces debe contar con un presupuesto muy grande. El director y el operador reciben la mayoría, los buenos y experimentados profesionales cobran varios cientos de miles de rublos por su trabajo, aunque generalmente en este caso se puede garantizar una buena calidad de trabajo. Los principiantes sin experiencia requerirán una cantidad mucho menos modesta para el proyecto. Los ingenieros de sonido y otro personal de soporte tardan un poco menos, generalmente puede estar de acuerdo con ellos por un par de decenas de miles, y dichos especialistas están listos para trabajar con un avance mínimo o incluso sin él.

Pueden surgir problemas con los actores, porque si lleva a profesionales conocidos a un grado u otro, el costo de un día hábil solo puede constituir una parte significativa del presupuesto. Los actores desconocidos están listos para actuar por poco dinero y, a veces, incluso rechazan una tarifa si la imagen promete ser exitosa. Una reunión masiva también puede convertirse en un gasto significativo si se esperan tiroteos a gran escala, porque incluso si logra reclutar personas a una tasa mínima de aproximadamente 50 rublos por día (de hecho, las personas participarán por ese tipo de dinero en una escena de corta duración); luego, con un gran número de personas, saldrá una cantidad considerable cantidad En general, si tiene que pagar por el trabajo de su equipo, debe contar no menos de 100 mil rublos, en relación con lo cual es mejor buscar personas de ideas afines.

Cuando la imagen esté lista, puede buscar festivales, comenzar sus espectáculos en todos los lugares posibles, es decir, debe promocionar su película. Confiar en el hecho de que la película resultó ser ingeniosa y que un simple video en Internet atraerá a un gran número de personas es una tontería. Es necesario participar en la promoción, y si es posible no solo en Rusia, sino también en otros países. Tomará mucho dinero, ya se ha observado que incluso una victoria en los festivales probablemente no cubrirá los costos. Pero la imagen se notará. Incluso si ella no gana. Говорить об участии на крупных и известных фестивалях не приходится, туда никто не пригласит новичка, но в мире существует огромное количество фестивалей для начинающих режиссёров, для инди-творчества, для арт-хауса, для любого жанра, поэтому есть шанс заявить о себе миру. На таких фестивалях часто присутствуют потенциальные инвесторы, которые могут после просмотра фильма оценить его перспективы, и даже если кинокартина не получит признание жюри и даже зрителей на фестивале, это не говорит о том, что профессионалы не заинтересуются произведением. Участие на фестивалях и показах позволяет максимально быстро и эффективно продвинуть свой фильм и найти людей, которые будут готовы оплачивать не только продвижение этой кинокартины, но и дальнейшее творчество талантливого режиссёра. Подводя итог, можно сказать, что настоящий талант всегда сможет найти себе дорогу, и если действительно картина, а вернее её режиссёр, что-то из себя представляет, то есть возможность развития творчества.

Matthias Laudanum

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18/08/2019

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